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　　2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛分别设有抽象组、建筑组、概念组、艺术组、风光组、自然与野生动物组、裸体组、人物组、新闻摄影组、肖像组、街头摄影组和旅行组十二个组别。来自意大利的摄影师 Alessandro Marena获得“年度黑白系列奖”及3,000美元现金大奖。以色列摄影师Alena Khodar获得“年度黑白照片奖”及2,000美元奖金。这些获奖作品共同诠释着黑白摄影历久弥新的艺术生命力，它们不仅是光与影的诗歌，更是这个时代最打动人心的视觉宣言。

　　这组照片拍摄于2022年，地点为孟加拉国达卡郊区的一家船舶维修与拆解厂——这里是工业巨兽的安息之地，也是人们在其阴影下劳作的场所。在这里，钢铁与汗水相遇，生锈的船体被人类双手缓慢拆解，整个过程原始而危险。我的镜头聚焦于工人：他们焊接、打磨、搬运，在巨大船只下方岌岌可危的边缘保持平衡。他们在没有现代安全装备保护的情况下劳作，身体暴露在灰尘、有毒烟雾与物理危险之中。然而，他们的脸上不仅有疲惫，还有一种沉静的决心，许多人眼中还带着令人意外的自豪。在工业衰退的背景下，我捕捉到了一些令人惊讶的亲密瞬间：一个男人透过网格窗户凝视，眼神疲惫却警觉；另一个被比自己体重还重的铁链缠绕；一对工人蹲在船体骨架下，带着好奇与警惕的尊严注视着我；还有一幅肖像中，一位拄着拐杖的男人从自己的小作坊里探出身，看着其他人做着他曾经的工作。这个地方不仅仅是船只墓地——更是生存的缩影。船厂周边遍布小型维修店、茶馆与临时住所，人们在别人眼中只有废弃与废料的地方生活。通过鲜明的黑白色调，我将混乱简化为对比与形态：金属表面、刻满风霜的脸庞以及船只的巨大体量，都成为权力与脆弱的隐喻。《钢铁与肌肤》是对那些默默无闻的劳动者的视觉见证——他们徒手与“巨兽”搏斗，凭借顽强的意志在这个鲜有人关注的世界里求生。

　　这组《罗姆人》作品是我长期项目的一部分，该项目始于1999年，至今仍在进行中，记录了一代又一代罗姆人的生活。项目拍摄地点既包括条件极端恶劣、缺水缺电的旧营地，也包括合法授权、不同种族与宗教群体共存的新营地。如今，令人不安的是，仇恨情绪得到默许，导致污名化、敌意言论以及对“异类”的歧视煽动——可悲的是，这种氛围由一些最高权力机构助长。罗姆人和辛提人是主要受害者。人们依然无法克制通过寻找“敌人”（一个可以为自身问题负责的罪魁祸首）来应对生活不确定性的倾向。罗姆人遭受了数百年的偏见：他们被污蔑为绑架儿童者、流浪者、懒人；被认为偷窃是与生俱来的习性，还强迫孩子乞讨……2008年，S·托西·坎比尼出版了《吉普赛绑架者》一书，书中分析了意大利十年来的审判结果，证实从未在流浪者营地中找到过失踪儿童。此外，将他们视为游牧民族是一种误解——他们已经好几代人不从事游牧生活了。乞讨几乎完全由妇女和儿童进行，他们为能为家庭生计做贡献而感到自豪。如今在意大利，18万罗姆人中85%住在房子里，有工作、付房租，已经融入社会。但用来代表这一族群的形象，却总是那些住在营地、衣衫褴褛、肮脏邋遢的罗姆人——而这部分人仅2.6万，占意大利总人口的0.04%。我们不应大肆宣扬……

　　2024年6月，我完成了勒芒24小时耐力赛的摄影纪实报道。这组黑白系列作品突显了比赛的激烈程度以及人与机器之间的联结，背景充满历史底蕴与激情。影像捕捉了关键瞬间：维修区中可触的紧张氛围、车手赛前专注的目光、压力下机械师的高效运作——这些场景展现了这项每个细节都至关重要的赛事所要求的精准与投入。除了比赛本身，系列作品还旨在捕捉勒芒24小时耐力赛的独特氛围：引擎的轰鸣、车队的忙碌、起跑线上的期待，这些瞬间共同赋予了这一传奇赛事生命力。黑白对比突显了这些震撼瞬间的永恒性，为其所传递的情感赋予了独特深度。这篇纪实报道是我通过摄影描绘人类故事的尝试之一。每一张照片都讲述了这场冒险的一个片段，突显了参与者（无论是车手、机械师还是团队成员）的韧性与激情。选择黑白模式，是为了以图形化、永恒的视角呈现这些引人注目的场景，向勒芒24小时耐力赛的独特精神致敬。

　　距离这个世纪以来最具决定性意义的时刻之一——全球新冠疫情爆发，以及随之而来的恐惧、损失、封锁、隔离与疫苗研发，即将迎来五周年。那段时间充满混乱、变革、痛苦，对我们每个人、我们的社区以及生计都造成了可怕的影响。尽管（或许正因为）面临极端困难与真实或想象的挑战，全球范围内也涌现出团结与新生的意识。人们团结互助，全球医护人员的支持不可或缺，许多人通过戴口罩、保持社交距离、居家隔离、遵守封锁规定等方式尽自己的一份力。我们所有人都很幸运能活下来，尽管许多人亲身经历了病毒及相关疾病带来的伤害，也承受了失去亲人和原有生活方式的恐惧与精神痛苦。如今五年过去，一切基本恢复正常，但世界已然改变。尽管记忆正在淡去，但封锁与居家限制的经历对许多人来说依然历历在目。我有幸记录下了其中一些瞬间。这些照片拍摄于意大利威尼斯的封锁期间——当时世界卫生组织宣布新冠疫情为国际关注的突发公共卫生事件，随后疫情被宣布为大流行，封锁措施随之实施。

　　我试图运用自己的创作直觉，将儿童生活中的平凡瞬间转化为永恒的视觉影像。通过这些照片，我希望记录下童年的欢乐之旅——从出生那一刻起，这便是一段充满真实而独特瞬间的情感旅程与风景，展现孩子的个性，捕捉那些将影响其一生的珍贵时刻。我努力在照片中融入共情与自发性，通过既是观察者又是参与者的身份，沉浸在他们欢乐的世界中，捕捉其本质。无论是安静的沉思时刻、课堂上的开怀大笑，还是朋友间的珍贵羁绊，我都试图以自然、真实的方式记录孩子的成长历程。通过精心的构图、光线运用与时机把握，我创作了一系列照片，叙述孩子个性的演变与成长的不同阶段。我努力营造舒适的环境，让孩子们能展现真实的自己，从而拍出更真挚的影像。我的目标是捕捉童年转瞬即逝的表情与永恒的本质。

　　《牙仙》是我正在进行的一个项目的一部分，该项目记录马里兰艺术学院（MICA）中不为人知的劳动场景。作为学生，我在学院设施管理部（FACMAN）担任设施助理，本质上是一名杂工助理。我的工作包括将墙壁漆成各种米色、搬运桌子，以及和比我年长两倍的杂工一起乘坐工作卡车出行。工作的另一大重要部分是修缮学生宿舍，调整床铺高度或更换炉灶。当我向一位同学解释这部分工作时，他的回应大致是：“哦，原来是你们！我提交维修申请后，趁我不在的时候，问题就神奇地解决了，就像牙仙一样！”虽然我觉得这个评论很有趣，并无恶意，但还是让人有些刺痛。尽管我们确实会在没人的时候修理东西，但就像一棵树倒下即使没人听见也依然会发出声响一样——是真实的人付出了大量体力劳动，才让学校的日常运转得以维持。这一刻让我悲哀地意识到，我的同事们在这所学校的工作几乎没有得到认可。设施管理部的一些工作人员已经为马里兰艺术学院奉献了20多年，却依然默默无闻。我希望《牙仙》能聚焦我的同事们：他们的工作、他们所处的环境以及他们本身。这个项目旨在给予同事们应得的认可，让马里兰艺术学院看到构成这所机构基石的人们。

　　时隔十年，70.3铁人三项赛于2025年重返巴西利亚——将耐力运动带入这座首都的鲜明线条与开阔天空之中。比赛以标志性的现代主义建筑为背景，形成了独特的视觉张力：一边是混凝土的几何形态，另一边是运动员运动时的雕塑般精准姿态。巴西利亚——这座由卢西奥·科斯塔规划、奥斯卡·尼迈耶设计的“未来之城”，不仅仅是一个舞台。作为联合国教科文组织世界遗产，它既承载着历史重量，又蕴含着乌托邦式的抽象美学。运动员们身着近乎太空服的装备——流畅的头盔、反光面罩、空气动力学服装，仿佛从巴西利亚曾经构想的未来中走来。他们不仅仅是在城市中竞赛，更是在强化这座城市的愿景。城市广阔的网格布局与比赛的节奏和专注力相呼应。身体与城市共同构成了动态的和谐——结构与运动、自律与速度。这种运动与纪念碑之间的碰撞，非常适合黑白摄影，为探索韧性、未来主义以及建筑形态中人类尺度等主题开辟了空间。

　　通常，当代体育摄影都是彩色的，因为要用于新闻报道、赞助商宣传或社交媒体。而我选择黑白模式，是为了展现世界摩托车锦标赛（MotoGP）的硬核动作场面。黑白能弱化赞助商的花哨标识，让观众聚焦于车手们以约350公里/小时的速度在极限边缘角逐时的拼搏与紧张。在混凝土、柏油路面、金属与车手们为勾勒出完美过弯路线而留下的刹车痕迹之间，展现了赛道的本质。我试图在这项需要全身投入的机械运动中寻找一种诗意：肘部摩擦路肩、身体探出300马力的摩托车以获取过弯速度、刹车痕迹彰显每个过弯与加速的强度，以及刹车时为平衡重力而伸出的腿。这是我为法国摩托车赛事杂志《GP Mag》的特别报道创作的系列作品中的几张。我与摩托车和赛车运动打交道已有一段时间，能获得这样的机会我感到非常幸运——在2024年阿拉贡西班牙大奖赛期间，我获得了完整的采访证件，得以拍摄我最喜欢的摩托车赛事，完成个人作品集。